Termine

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht mit Geschichten, Songs und wundersam lebendigen Gegenständen
 
Umbruch in Krisenzeiten. Es scheint viele Parallelen zu geben zwischen den heutigen 20ern und denen vor hundert Jahren. Jetzt, wo Zeitzeugen mehr und mehr fehlen, könnten Zeitdinge vielleicht einen Blick auf uns und die heutige Weltlage werfen. Angenommen, es gäbe ein Verfahren, mit dem sich die Sprache der Dinge übersetzen ließe – was würden uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem 1.Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, ein Ei, das die Hyperflation überlebt hat, die erste Packung Tempo Taschentücher und das erste Radio erzählen? Lauschen wir den Alltagsgegenständen ihre Erlebnisse ab und staunen wir, was sie uns über Menschlichkeit, Solidarität und über diejenigen Mechanismen, die sie verhindern erzählen können. Denn Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss sich alles wiederholen?
 
Konzeption / Texte / Spiel: Sigrun Kilger, Annette Scheibler, Kristof Klein, Claudia Sill, Luigi Consalvo, Renata Stromberger
Ausstattung / Requisite / Kostüme: Ensemble
Musik & Komposition: Oliver Prechtl
Regie & Dramaturgie: Alberto García Sànchez
 
Eine Produktion des Ensemble Materialtheater, gefördert vom Fonds Darstellende Künste e.V. und durch die Konzeptionsförderung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
 
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Musikalische Hommage an Duke Ellington
 
Das Duo SUNSWEPT SUNDAY, bestehend aus dem Stuttgarter Perkussionisten Daniel Kartmann & dem Berliner Gitarristen Torsten Papenheim, haben ein außergewöhnliches Konzertformat entwickelt: Livemusik, Geschichten und Hörbeispiele über den großen amerikanischen Komponisten Duke Ellington (1899 – 1974) und sein Werk, das nahezu 50 Jahre Musikgeschichte umfasste und die Entwicklung des Jazz nachhaltig prägte. Mit besonderem Instrumentarium aus Hackbrett, Schlagzeug, Zink, Gitarre, Perkussion, Melodica und Plattenspieler – leuchten die beiden musikalisch und erzählerisch die unbekannteren Seiten von Ellingtons Schaffen aus, insbesondere Stücke, die zwischen 1927 und 1940 geschrieben wurden.
 
Daniel Kartmann begleitet das Ensemble Materialtheater seit 2008 als Musiker, Komponist und Schauspieler.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht mit Geschichten, Songs und wundersam lebendigen Gegenständen
 
Umbruch in Krisenzeiten. Es scheint viele Parallelen zu geben zwischen den heutigen 20ern und denen vor hundert Jahren. Jetzt, wo Zeitzeugen mehr und mehr fehlen, könnten Zeitdinge vielleicht einen Blick auf uns und die heutige Weltlage werfen. Angenommen, es gäbe ein Verfahren, mit dem sich die Sprache der Dinge übersetzen ließe – was würden uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem 1.Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, ein Ei, das die Hyperflation überlebt hat, die erste Packung Tempo Taschentücher und das erste Radio erzählen? Lauschen wir den Alltagsgegenständen ihre Erlebnisse ab und staunen wir, was sie uns über Menschlichkeit, Solidarität und über diejenigen Mechanismen, die sie verhindern erzählen können. Denn Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss sich alles wiederholen?
 
Konzeption / Texte / Spiel: Sigrun Kilger, Annette Scheibler, Kristof Klein, Claudia Sill, Luigi Consalvo, Renata Stromberger
Ausstattung / Requisite / Kostüme: Ensemble
Musik & Komposition: Oliver Prechtl
Regie & Dramaturgie: Alberto García Sànchez
 
Eine Produktion des Ensemble Materialtheater, gefördert vom Fonds Darstellende Künste e.V. und durch die Konzeptionsförderung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
 
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht mit Geschichten, Songs und wundersam lebendigen Gegenständen
 
Umbruch in Krisenzeiten. Es scheint viele Parallelen zu geben zwischen den heutigen 20ern und denen vor hundert Jahren. Jetzt, wo Zeitzeugen mehr und mehr fehlen, könnten Zeitdinge vielleicht einen Blick auf uns und die heutige Weltlage werfen. Angenommen, es gäbe ein Verfahren, mit dem sich die Sprache der Dinge übersetzen ließe – was würden uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem 1.Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, ein Ei, das die Hyperflation überlebt hat, die erste Packung Tempo Taschentücher und das erste Radio erzählen? Lauschen wir den Alltagsgegenständen ihre Erlebnisse ab und staunen wir, was sie uns über Menschlichkeit, Solidarität und über diejenigen Mechanismen, die sie verhindern erzählen können. Denn Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss sich alles wiederholen?
 
Konzeption / Texte / Spiel: Sigrun Kilger, Annette Scheibler, Kristof Klein, Claudia Sill, Luigi Consalvo, Renata Stromberger
Ausstattung / Requisite / Kostüme: Ensemble
Musik & Komposition: Oliver Prechtl
Regie & Dramaturgie: Alberto García Sànchez
 
Eine Produktion des Ensemble Materialtheater, gefördert vom Fonds Darstellende Künste e.V. und durch die Konzeptionsförderung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
 
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht mit Geschichten, Songs und wundersam lebendigen Gegenständen
 
Umbruch in Krisenzeiten. Es scheint viele Parallelen zu geben zwischen den heutigen 20ern und denen vor hundert Jahren. Jetzt, wo Zeitzeugen mehr und mehr fehlen, könnten Zeitdinge vielleicht einen Blick auf uns und die heutige Weltlage werfen. Angenommen, es gäbe ein Verfahren, mit dem sich die Sprache der Dinge übersetzen ließe – was würden uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem 1.Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, ein Ei, das die Hyperflation überlebt hat, die erste Packung Tempo Taschentücher und das erste Radio erzählen? Lauschen wir den Alltagsgegenständen ihre Erlebnisse ab und staunen wir, was sie uns über Menschlichkeit, Solidarität und über diejenigen Mechanismen, die sie verhindern erzählen können. Denn Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss sich alles wiederholen?
 
Konzeption / Texte / Spiel: Sigrun Kilger, Annette Scheibler, Kristof Klein, Claudia Sill, Luigi Consalvo, Renata Stromberger
Ausstattung / Requisite / Kostüme: Ensemble
Musik & Komposition: Oliver Prechtl
Regie & Dramaturgie: Alberto García Sànchez
 
Eine Produktion des Ensemble Materialtheater, gefördert vom Fonds Darstellende Künste e.V. und durch die Konzeptionsförderung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
 
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht mit Geschichten, Songs und wundersam lebendigen Gegenständen
 
Umbruch in Krisenzeiten. Es scheint viele Parallelen zu geben zwischen den heutigen 20ern und denen vor hundert Jahren. Jetzt, wo Zeitzeugen mehr und mehr fehlen, könnten Zeitdinge vielleicht einen Blick auf uns und die heutige Weltlage werfen. Angenommen, es gäbe ein Verfahren, mit dem sich die Sprache der Dinge übersetzen ließe – was würden uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem 1.Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, ein Ei, das die Hyperflation überlebt hat, die erste Packung Tempo Taschentücher und das erste Radio erzählen? Lauschen wir den Alltagsgegenständen ihre Erlebnisse ab und staunen wir, was sie uns über Menschlichkeit, Solidarität und über diejenigen Mechanismen, die sie verhindern erzählen können. Denn Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss sich alles wiederholen?
 
Konzeption / Texte / Spiel: Sigrun Kilger, Annette Scheibler, Kristof Klein, Claudia Sill, Luigi Consalvo, Renata Stromberger
Ausstattung / Requisite / Kostüme: Ensemble
Musik & Komposition: Oliver Prechtl
Regie & Dramaturgie: Alberto García Sànchez
 
Eine Produktion des Ensemble Materialtheater, gefördert vom Fonds Darstellende Künste e.V. und durch die Konzeptionsförderung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
 
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Ein poetisch-theatraler Zukunftsunterricht mit Geschichten, Songs und wundersam lebendigen Gegenständen
 
Umbruch in Krisenzeiten. Es scheint viele Parallelen zu geben zwischen den heutigen 20ern und denen vor hundert Jahren. Jetzt, wo Zeitzeugen mehr und mehr fehlen, könnten Zeitdinge vielleicht einen Blick auf uns und die heutige Weltlage werfen. Angenommen, es gäbe ein Verfahren, mit dem sich die Sprache der Dinge übersetzen ließe – was würden uns ein Großküchenmörser, eine Ausgeh-Uniform aus dem 1.Weltkrieg, kohlebeheizte Bügeleisen, ein Ei, das die Hyperflation überlebt hat, die erste Packung Tempo Taschentücher und das erste Radio erzählen? Lauschen wir den Alltagsgegenständen ihre Erlebnisse ab und staunen wir, was sie uns über Menschlichkeit, Solidarität und über diejenigen Mechanismen, die sie verhindern erzählen können. Denn Populismus, Autokratie, Unterdrückung – muss sich alles wiederholen?
 
Konzeption / Texte / Spiel: Sigrun Kilger, Annette Scheibler, Kristof Klein, Claudia Sill, Luigi Consalvo, Renata Stromberger
Ausstattung / Requisite / Kostüme: Ensemble
Musik & Komposition: Oliver Prechtl
Regie & Dramaturgie: Alberto García Sànchez
 
Eine Produktion des Ensemble Materialtheater, gefördert vom Fonds Darstellende Künste e.V. und durch die Konzeptionsförderung des Ministeriums für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg.
 
Auch für Schulklassen ab Klasse 9 geeignet.

Literatur & Musik über die Jahrhunderte
 
Herzgeschichten und Mördergrubenlieder – Historische Zeugnisse, extravagante Leidenschaften und das Sehnsuchtsheulen aus Berliner Hinterhöfen!
Geschichten und Gedichte von Adligen, Mätressen und den Huren Babylons.
Die Stuttgarter Wort- und Stimmkünstlerin Barbara Stoll, begleitet vom Karlsruher Konzertpianisten Frieder Egri, spielt und rezitiert eigene Texte und Literatur von Villon, Goethe, Ringelnatz, Brecht bis Heiner Müller und Robert Gernhardt. Sie singt Lieder über Tod, Teufel, Lust und die Liebe von Holländer, Eisler, Mehring und Kreisler.
 
„Wortkunst mit Tiefgang“ – (SWR Kultur 2024)
 
Barbara Stoll war engagiert an Stadt- und Staatstheatern und ist Mitglied des Sprecherensembles des SWR und Senderstimme von arte.

Mit Texten von Daniil Charms und Karl Valentin
 
Eine Kleinst-Revue über und mit zwei Wort- und Sinnschraubern aus den 20er Jahren des 20. Jahrhunderts, die wider die Alltagslogik eine Welt schufen, die die Idiotie des Lebens aufbricht. Präsentiert und mitgeteilt in einer Versuchsanordnung, mit Respekt und Freude an zwei wunderlichen, wundersamen Humoristen, die bis heute helfen können, dem täglichen und dämlichen Geschnatter unserer sogenannten Informationsgesellschaft ein paar Drehmomente zur Wahrheitsfindung beizudrehen …
 
Mit Eberhard Boeck am Stehpult (Schauspieler, Autor und Regisseur, u.a. Theater Rampe, Staatsschauspiel Stuttgart) und Jo Jung am Piano (Schauspieler, Musiker, Sprecher u.a. arte/ZDF/SWR)

Erzähltheater in französischer Sprache – von und mit Alberto García Sánchez
 
Alberto García Sánchez, ausgezeichnet mit dem Molière Théâtre Jeune Public,
langjähriger Kollege und Regisseur des Ensemble Materialtheater, nimmt uns mit auf eine Reise komisch-poetischer Geschichten, über die Entstehung der Welt, des Kosmos, des Paradieses, das weder Dichter noch Geschichtenerzähler brauchte, weil Gerechtigkeit und Schönheit immer und überall vorhanden waren. Er erzählt vom Verlust des Himmels, dem Klassenkampf und der Notwendigkeit von Kunst.
Er lädt uns ein, zu bedenken, dass das Paradies vielleicht nicht verloren ist, sondern möglicherweise nur missbraucht, privatisiert und vor allem aus unseren Gedanken verbannt wurde und nur darauf wartet zurückzukehren. Bis dahin wird die Poesie hartnäckig das Wort ergreifen für die Vertriebenen, die Ausgegrenzten, denen bis zum Überdruss gesagt wird, dass das Paradies leider verloren ist.
 
„Feinste Sprach- und Erzählkunst, voller Fantasie und Humor – zum Genießen!“ – Le Tribune
 
Koproduktion TOC! Théâtre Octobre Brüssel und Ensemble Materialtheater Stuttgart.

Ein Hanns-Dieter-Hüsch-N`Abend
 
Er war einer der bekanntesten und beliebtesten Kabarettisten seiner Zeit: Hanns Dieter Hüsch, Menschenfreund, scharfsinniger Clown und politischer Melancholiker. Seine Programme schufen immer eine ganz eigene Welt, in der das scheinbar Banalste philosophisch und urkomisch leuchten konnte.
Der Abend lässt noch einmal die schönsten, lustigsten und eindringlichsten Texte und Lieder des „fahrenden Poeten“ lebendig werden. Wir begleiten das „Schwarze Schaf vom Niederrhein” und lassen uns tiefgründig die Welt erklären. Wir begegnen „Hagenbuch” in der Anstalt Bless-Hohenstein und erkunden das Wörtchen „WIE”. Und das alles mit der legendären Hüsch`chen Philicorda Orgel!
 
Mit: Christof Küster (Schauspieler, Intendant des TDA) und Sebastian Schäfer (Schauspieler, Pianist, Sprecher bei arte/SWR)
 
„Da stehen sie also, an Pult oder Orgel, verwandeln Hüschs Texte in Duette, lassen Komik, Trauer, Trotz aus diesen sturen Kaskaden rieseln, ein ungleiches Paar, das gemeinsam Zwischentöne trifft: All das ist wunderbar gekonnt und anregend!” – Stuttgarter Zeitung

Zum 100. Geburtstag von Peter Alexander
 
Musikalische Hommage an einen der größten Entertainer der BRD. Seine Shows erreichten mit bis zu 79 Prozent Einschaltquote Rekordniveau.
Hits wie „Die kleine Kneipe“, „Der Papa wird’s schon richten“ oder „Hier ist ein Mensch“ wurden zu Kultschlagern, dazu Filmklassiker wie „Im weißen Rößl“:
Wir widmen diesem Allrounder einen Abend mit Anekdoten, Musik und Erinnerungen an eine Zeit, als die Familie in Bademänteln vor dem Fernseher saß.
 
Mit: Charis Hager (Schauspielerin, Dramaturgin TDA), Christof Küster (Schauspieler, Intendant TDA) und Sebastian Schäfer (Schauspieler, Pianist, Sprecher arte/SWR).
 
Eine Produktion des Theater der Altstadt.

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre – ohne Sprache mit Live-Musik!
Ensemble Materialtheater & Gäste
 
Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater voll sehnsuchtstrunkener Melodramen über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.
 
„Kommt alle, weint und lacht. Was für ein liebenswerter, einmaliger Humor! Lasst Euch dies wundervolle Herzenstheater des Ensemble Materialtheater – ein wahrer Schatz für Stuttgart! – nicht entgehen!“ (Barbara Stoll)
 
Mit: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano & Komposition: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre – ohne Sprache mit Live-Musik!
Ensemble Materialtheater & Gäste
 
Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater voll sehnsuchtstrunkener Melodramen über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.
 
„Kommt alle, weint und lacht. Was für ein liebenswerter, einmaliger Humor! Lasst Euch dies wundervolle Herzenstheater des Ensemble Materialtheater – ein wahrer Schatz für Stuttgart! – nicht entgehen!“ (Barbara Stoll)
 
Mit: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano & Komposition: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre – ohne Sprache mit Live-Musik!
Ensemble Materialtheater & Gäste
 
Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater voll sehnsuchtstrunkener Melodramen über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.
 
„Kommt alle, weint und lacht. Was für ein liebenswerter, einmaliger Humor! Lasst Euch dies wundervolle Herzenstheater des Ensemble Materialtheater – ein wahrer Schatz für Stuttgart! – nicht entgehen!“ (Barbara Stoll)
 
Mit: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano & Komposition: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre – ohne Sprache mit Live-Musik!
Ensemble Materialtheater & Gäste
 
Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater voll sehnsuchtstrunkener Melodramen über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.
 
„Kommt alle, weint und lacht. Was für ein liebenswerter, einmaliger Humor! Lasst Euch dies wundervolle Herzenstheater des Ensemble Materialtheater – ein wahrer Schatz für Stuttgart! – nicht entgehen!“ (Barbara Stoll)
 
Mit: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano & Komposition: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre – ohne Sprache mit Live-Musik!
Ensemble Materialtheater & Gäste
 
Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater voll sehnsuchtstrunkener Melodramen über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.
 
„Kommt alle, weint und lacht. Was für ein liebenswerter, einmaliger Humor! Lasst Euch dies wundervolle Herzenstheater des Ensemble Materialtheater – ein wahrer Schatz für Stuttgart! – nicht entgehen!“ (Barbara Stoll)
 
Mit: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano & Komposition: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Ein Abend über Senden, Empfangen & das Zuhören
 
Die Sängerin Sandra Hartmann & die Nebenfrequenzen Oliver Prechtl am Klavier und Dieter Fischer am Bass mischen Brecht-Songs mit Gedichten von Mascha Kaléko, Hilde Domin, Ulla Hahn & anderen Frauen – mal roh, mal zärtlich, mal akustisch, mal elektronisch. Nah am Puls. Ohne Nostalgie. Ganz in der Gegenwart.
Was früher das Radio war, sind heute wir selbst: Sender, Empfänger & Nachrichtenagentur. Wir machen daraus Songs.
Begehren, Ungleichheit, Angst & Hoffnung treffen auf einen Sound, der Widersprüche zulässt & hörbar macht.
Geht mit uns AUF SENDUNG.
 
Nach dem phantastischen Liederabend „Liebe ist hart – Mann!“, sind wir sehr gespannt auf das neue Programm dieses Trios!

„Unterschätze nie die Macht dummer Leute, die einer Meinung sind.“
 
Einfühlsam, klug, scharfzüngig, das alles war und ist Kurt Tucholsky (alias Kaspar Hauser, alias Peter Panther, alias Theobald Tiger, alias Ignaz Wrobel). Mit 36 Jahren schrieb er eine kurze, selbstironische Autobiografie, die mit dem Satz beginnt:
„Soweit ich mich erinnere, wurde ich am 9. Januar 1890 als Angestellter der ‚Weltbühne‘ in Berlin geboren.“
 
Der Schauspieler Frederik Leberle hat Texte zum Nachdenken, Schmunzeln und gelegentlich sogar zum Lachen zusammengestellt – in denen sich auch ein Jahrhundert später eine brisante Aktualität wiederfindet.
 
Mit: Frederik Leberle (Schauspieler, Regisseur)
Musik: Benjamin Hübner (Schauspieler, Musiker, Regisseur)

Bittersüßer Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen
 
Frauen können alles: Hysterisch sein und sich therapieren lassen, mit ungewollten Schwangerschaften und ungeborenen Kindern umgehen, sich in Schafe verwandeln und wieder zurück, revolutionäre Reden schwingen, liebliche Lieder singen, würdevoll altern – nein, reifen! – und dabei natürlich immer umwerfend aussehen. Aber nur weil frau etwas kann, muss sie es ja nicht wollen. Oder?
Wir nehmen unser legendäres Kultstück für Sie wieder auf – Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen!
 
„Schön schräges Kabarett, einfühlsames Figurenspiel und beißende Gesellschaftskritik über die Situation der Frau. Lassen sich Lebenslügen von Frauen noch kurzweiliger zusammenfassen? Ein Feuerwerk an außergewöhnlichen Spielideen und abgründigem Humor.” – Stuttgarter Nachrichten
 
Es singen, spielen und lügen: Sandra Hartmann, Sigrun Kilger und Annette Scheibler
Figuren & Ausstattung: Ute Kilger, Sigrun Kilger, Annette Scheibler
Licht & Bühne: Luigi Consalvo
Komposition & Musik: Oliver Prechtl
Regie: Alberto García Sánchez.
 
Eine Koproduktion mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart & dem Théâtre Octobre Brüssel.

Bittersüßer Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen
 
Frauen können alles: Hysterisch sein und sich therapieren lassen, mit ungewollten Schwangerschaften und ungeborenen Kindern umgehen, sich in Schafe verwandeln und wieder zurück, revolutionäre Reden schwingen, liebliche Lieder singen, würdevoll altern – nein, reifen! – und dabei natürlich immer umwerfend aussehen. Aber nur weil frau etwas kann, muss sie es ja nicht wollen. Oder?
Wir nehmen unser legendäres Kultstück für Sie wieder auf – Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen!
 
„Schön schräges Kabarett, einfühlsames Figurenspiel und beißende Gesellschaftskritik über die Situation der Frau. Lassen sich Lebenslügen von Frauen noch kurzweiliger zusammenfassen? Ein Feuerwerk an außergewöhnlichen Spielideen und abgründigem Humor.” – Stuttgarter Nachrichten
 
Es singen, spielen und lügen: Sandra Hartmann, Sigrun Kilger und Annette Scheibler
Figuren & Ausstattung: Ute Kilger, Sigrun Kilger, Annette Scheibler
Licht & Bühne: Luigi Consalvo
Komposition & Musik: Oliver Prechtl
Regie: Alberto García Sánchez.
 
Eine Koproduktion mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart & dem Théâtre Octobre Brüssel.

Bittersüßer Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen
 
Frauen können alles: Hysterisch sein und sich therapieren lassen, mit ungewollten Schwangerschaften und ungeborenen Kindern umgehen, sich in Schafe verwandeln und wieder zurück, revolutionäre Reden schwingen, liebliche Lieder singen, würdevoll altern – nein, reifen! – und dabei natürlich immer umwerfend aussehen. Aber nur weil frau etwas kann, muss sie es ja nicht wollen. Oder?
Wir nehmen unser legendäres Kultstück für Sie wieder auf – Freuen Sie sich auf ein Wiedersehen!
 
„Schön schräges Kabarett, einfühlsames Figurenspiel und beißende Gesellschaftskritik über die Situation der Frau. Lassen sich Lebenslügen von Frauen noch kurzweiliger zusammenfassen? Ein Feuerwerk an außergewöhnlichen Spielideen und abgründigem Humor.” – Stuttgarter Nachrichten
 
Es singen, spielen und lügen: Sandra Hartmann, Sigrun Kilger und Annette Scheibler
Figuren & Ausstattung: Ute Kilger, Sigrun Kilger, Annette Scheibler
Licht & Bühne: Luigi Consalvo
Komposition & Musik: Oliver Prechtl
Regie: Alberto García Sánchez.
 
Eine Koproduktion mit dem FITZ! Zentrum für Figurentheater Stuttgart & dem Théâtre Octobre Brüssel.